Tranh sơn là những bức phong cảnh lớn được vẽ trực tiếp trên tường phòng tắm của sento. Bố cục xoay quanh núi Phú Sĩ là kiểu điển hình, và nó được biết đến rộng rãi như khung cảnh biểu tượng của phòng tắm sento. Nguồn gốc được cho là năm 1912 (năm Đại Chính thứ nhất), tại Kikaiyu ở Sarugakucho, Kanda, Tokyo, rồi từ đó lan ra các sento khắp nơi. Một đặc điểm lớn khác với tranh trong bảo tàng là chúng được vẽ ở vị trí người tắm có thể ngước nhìn khi đang ngâm mình.

Bài viết này sẽ sắp xếp lại những điểm chính: tranh sơn là gì, vì sao núi Phú Sĩ thường xuất hiện, mối quan hệ bất ngờ với quảng cáo, công việc và tính hiếm hoi của họa sĩ có thể vẽ lại trong thời gian ngắn, sự thú vị khi ngắm tranh, và những thay đổi trong thời hiện đại. Văn hóa retro của sento nói chung như kiến trúc miyazukuri, quầy bandai, và xô Kerorin được đề cập trong Phong cách sento retro và kiến trúc sento thời Showa.

Tranh sơn là gì

Tranh sơn là tranh nền cỡ lớn được vẽ trực tiếp bằng sơn dầu trên tường phòng tắm của sento. Phần lớn sử dụng cả một mảng tường rộng ở phía trong bồn tắm nam hoặc nữ, đặt ở vị trí người đang ngâm mình có thể ngước nhìn từ phía trước.

Vai trò của nó không chỉ là trang trí. Vì phòng tắm thường kín và ít cửa sổ, việc vẽ núi non hay biển xa trên cả một bức tường giúp tạo cảm giác mở rộng và thoáng đãng về mặt thị giác. Lý do bố cục có núi Phú Sĩ, bầu trời, và phía trước là biển hoặc hồ, cũng gắn với yếu tố thực dụng là dễ tạo cảm giác có chiều sâu.

Cũng cần lưu ý rằng đây là một dòng văn hóa khác với tranh gốm men được nung trên tấm gạch, gọi là tranh gạch. Tranh sơn được vẽ trực tiếp lên tường nên có thể thay mới, trong khi tranh gạch thì cố định như đồ nung. Dù cùng là tranh tường trong phòng tắm, chất liệu và cách tạo tác hoàn toàn khác nhau.

Vì sao núi Phú Sĩ xuất hiện nhiều đến vậy

Có nhiều lý do chồng lên nhau khiến núi Phú Sĩ xuất hiện áp đảo trong tranh sơn ở sento.

Thứ nhất, núi Phú Sĩ là phong cảnh mang tính biểu tượng của Nhật Bản và rất dễ nhận ra với mọi người. Thứ hai, đường chân núi có hình đơn giản và vẫn rõ ràng từ xa, nên dù vẽ lớn trên tường phòng tắm đầy hơi nước vẫn đẹp mắt. Thứ ba, từ xưa nó đã được xem là điềm lành, nên thường được ưa chuộng như một chủ đề may mắn.

Bối cảnh lịch sử cũng rất quan trọng. Tại Kikaiyu, nơi được xem là khởi nguồn, bức núi Phú Sĩ đầu tiên được vẽ là vì họa sĩ được mời đã chọn chủ đề gắn với quê hương Shizuoka của mình. Khi bức đầu tiên được đón nhận nồng nhiệt, các sento về sau cũng bắt đầu treo những bức núi Phú Sĩ tương tự, và nó dần trở thành khuôn mẫu quen thuộc. Bố cục kết hợp núi Phú Sĩ với biển, hồ và cây tùng là phong cách được kế thừa theo cách đó.

Tuy nhiên, những quan niệm dân gian cho rằng nên tránh các chủ đề ngoài núi Phú Sĩ, chẳng hạn như núi Phú Sĩ đỏ hoặc hoàng hôn vì dễ gợi liên tưởng đến hỏa hoạn, chỉ là điều được truyền miệng chứ không có căn cứ rõ ràng. Thực tế vẫn có những ví dụ vẽ núi Phú Sĩ đỏ hay cảnh hoàng hôn, nên không thể xem đó là quy tắc chắc chắn.

Mối quan hệ giữa tranh sơn và quảng cáo

Việc tranh sơn núi Phú Sĩ nhanh chóng lan rộng ra nhiều nơi được cho là có liên quan đến một cơ chế bất ngờ: quảng cáo.

Người ta kể rằng các doanh nghiệp chú ý đến những bức nền phong cảnh được yêu thích, rồi tạo ra cơ chế thay vì chỉ chèn quảng cáo ở phần dưới hay xung quanh bức tranh, họ dùng tiền quảng cáo để bù chi phí vẽ nền. Như vậy, phía sento có thể treo một bức tranh đẹp mà không phải tốn nhiều chi phí, còn nhà quảng cáo thì đưa thông điệp đến nhiều ánh mắt sau khi tắm xong. Khi lợi ích đôi bên trùng khớp, tranh sơn đã lan rộng gắn liền với kinh doanh quảng cáo.

Vì thế, việc bức tranh được đặt ở vị trí tự nhiên thu hút ánh nhìn của người tắm, và bên dưới là hàng quảng cáo, trở thành một đặc điểm đã được tích hợp vào văn hóa tranh sơn. Hiện nay có nhiều bức tranh không còn đi kèm quảng cáo, nhưng dấu vết của thời kỳ tranh và quảng cáo từng là một vẫn còn thấy ở nhiều sento trên khắp nơi.

Công việc của họa sĩ và tính hiếm hoi

Tranh sơn được vẽ bởi họa sĩ nền chuyên nghiệp, tức họa sĩ sento. Đặc điểm lớn nhất là cách làm việc phải thay tranh trong vòng một ngày mà không khiến sento phải đóng cửa lâu.

Vì sento hoạt động mỗi ngày, việc thay tranh chỉ được thực hiện trong ngày nghỉ hoặc trước giờ mở cửa với quỹ thời gian rất hạn chế. Họa sĩ dựng giàn, gần như không phác thảo nhiều, rồi dùng con lăn và cọ để vẽ liền một mạch bầu trời, núi và mặt nước. Để hoàn thành một mảng tường lớn trong thời gian ngắn, việc nắm sẵn bố cục trong đầu cùng với thao tác nhanh gọn là điều bắt buộc. Không chỉ bức tranh hoàn thiện, mà chính quy trình “vẽ lại trong khi vẫn phải vận hành” ấy mới là cốt lõi của tay nghề họa sĩ sento.

Hiện nay, số họa sĩ tiếp tục làm công việc này như một nghề chuyên biệt là rất ít. Từng có thời điểm họ được cho là lên tới hàng chục người, nhưng cùng với sự suy giảm của sento, nhu cầu cũng thu hẹp lại. Những cái tên được biết đến ở Tokyo như Maruyama Kiyoto, Nakajima Morio, và Tanaka Mizuki trở nên nổi bật. Vì người làm nghề ít nên việc còn được nhìn thấy tranh sơn kiểu cũ đang hoạt động đã mang giá trị văn hóa đáng kể.

Điều thú vị khi ngắm tranh

Tranh sơn được vẽ với tiền đề là người xem sẽ ngước nhìn trong lúc tắm, nên cảm nhận khác hẳn tranh được đóng khung trong phòng trưng bày. Núi Phú Sĩ lấp ló sau làn hơi nước, hay sắc trời hạ xuống từ vị trí cao trên tường, hòa làm một với không gian phòng tắm và dễ lưu lại ấn tượng.

Cùng một núi Phú Sĩ nhưng màu sắc và bố cục sẽ khác nhau rất nhiều tùy họa sĩ và từng sento. Khi đi qua nhiều sento, bạn sẽ thấy được sự khác biệt đó. Cũng có nơi bức tranh được chia riêng cho bồn tắm nam và nữ, nên dù không thể so sánh cả hai bên, việc xem phía mình đang tắm có phong cảnh gì được vẽ trên tường cũng là một niềm vui.

Nếu muốn biết nên chú ý vào đâu để thấy sự khác biệt rõ hơn, có thể xem bảng sau.

Ngay cả khi phòng thay đồ hoặc mặt ngoài đã được cải tạo mới, vẫn có những sento giữ nguyên tranh tường cổ điển trong phòng tắm. Chính điều đó làm cho tranh sơn trở nên thú vị: không thể chỉ nhìn vào độ mới cũ của tòa nhà mà đánh giá được.

Lưu ý rằng trong đa số trường hợp, chụp ảnh bên trong phòng tắm bị cấm. Dù là tranh sơn đẹp đến đâu, nguyên tắc cơ bản vẫn là giữ lại trong trí nhớ tại chỗ.

Những thay đổi trong thời hiện đại

Tình hình xoay quanh tranh sơn đã thay đổi rất nhiều trong những năm gần đây.

Thứ nhất, số sento không còn có tranh sơn ngày càng tăng. Khi cải tạo, nhiều nơi không đặt tranh tường nữa, hoặc chuyển sang tranh gạch hay tranh tường hiện đại. Không phải chỉ có núi Phú Sĩ mới là lựa chọn đúng; cách thể hiện phòng tắm ở mỗi sento đã trở nên đa dạng hơn.

Thứ hai, ngay trong giới tranh sơn cũng có những chuyển động mới. Một số ít họa sĩ vừa giữ bố cục núi Phú Sĩ truyền thống, vừa đưa vào phong cảnh địa phương hoặc nhân vật. Cũng có trường hợp được dùng trong quảng cáo, và kỹ thuật tranh sơn được giới thiệu ra ngoài không gian sento nhiều hơn.

Nếu sắp xếp sự khác nhau giữa tranh sơn, tranh gạch và tranh tường hiện đại, có thể thấy như sau.

Những sento còn giữ được tranh sơn truyền thống ngày càng được chú ý như điểm nhấn văn hóa trong bối cảnh đa dạng hóa đó. Xu hướng sento được cải tạo hiện đại được đề cập trong Hình thức sento hiện đại, còn văn hóa sento có suối nước nóng ở Tokyo được nói trong Sento suối nước nóng Tokyo.

Câu hỏi thường gặp

Vì sao sento lại có nhiều tranh núi Phú Sĩ?

Vì đây là phong cảnh dễ hiểu, mang tính biểu tượng của Nhật Bản, đường chân núi đơn giản nên vẫn rõ từ xa, và từ lâu đã được xem là mang lại may mắn. Thêm vào đó, tại Kikaiyu nơi được xem là khởi nguồn, bức núi Phú Sĩ đầu tiên được vẽ lên và được đón nhận rộng rãi, rồi từ đó lan ra nhiều nơi.

Ai là người vẽ tranh sơn?

Đó là các họa sĩ nền chuyên nghiệp, tức họa sĩ sento. Điểm đặc trưng là họ có thể thay tranh trong thời gian ngắn như trước giờ mở cửa mà không cần đóng sento lâu. Hiện nay, những người làm nghề này toàn thời gian rất hiếm, và các tên tuổi như Maruyama Kiyoto, Nakajima Morio, Tanaka Mizuki ở Tokyo được biết đến nhiều.

Tranh sơn bắt đầu được vẽ từ khi nào?

Người ta cho rằng nó bắt nguồn từ năm 1912 (năm Đại Chính thứ nhất), khi Kikaiyu ở Sarugakucho, Kanda, Tokyo treo một bức nền trên tường phòng tắm. Truyền rằng họa sĩ được mời đã vẽ núi Phú Sĩ gắn với quê hương mình, và từ đó lan ra các sento khắp nơi.

Có thể chụp ảnh tranh sơn không?

Ở nhiều sento, việc chụp ảnh trong phòng tắm bị cấm. Điều này nhằm tránh ghi lại những người dùng khác, và ngay cả khi chỉ có tranh sơn thì nguyên tắc chung vẫn là không chụp trong khu vực phòng tắm. Việc có được phép chụp hay không tùy từng cơ sở, nên hãy làm theo bảng thông báo hoặc hướng dẫn của nhân viên.

Tranh giữa bồn tắm nam và nữ có khác nhau không?

Có nơi chia riêng kiểu tranh, cũng có nơi dùng bố cục nối liền qua hai bên. Vì đôi khi nam và nữ sẽ có phong cảnh khác nhau, nên việc xem bên mình đang tắm có bức tranh nào trên tường cũng trở thành một niềm vui của ngày hôm đó.

Tóm tắt

Tranh sơn là tranh phong cảnh lớn được vẽ trên tường phòng tắm của sento, và bố cục xoay quanh núi Phú Sĩ là biểu tượng của nó. Khởi nguồn từ Kikaiyu năm 1912, nó lan rộng khắp nơi nhờ tính dễ hiểu, ý nghĩa may mắn, và cả cơ chế gắn với quảng cáo. Nó được chống đỡ bởi công việc của các họa sĩ có thể thay tranh trong thời gian ngắn mà không dừng hoạt động kinh doanh, nhưng hiện nay số người đảm nhận đã rất ít.

Những năm gần đây, số sento không có tranh sơn, cũng như tranh gạch và tranh tường hiện đại, đang tăng lên và làm đa dạng hóa cách thể hiện phòng tắm. Trong bối cảnh đó, những sento vẫn còn tranh sơn truyền thống ngày càng có giá trị như một điểm nhấn văn hóa. Khi đến sento, nếu vừa ngâm mình vừa nhìn lên bức tranh trên tường, bạn sẽ cảm nhận được nét riêng của từng nơi. Cách vào sento cơ bản được giải thích trong Cách tận hưởng sento, còn sự khác nhau về mặt制度 giữa onsen và sento có thể xem trong Sự khác nhau giữa onsen và sento.

Nguồn

• Quận Chiyoda, “Hướng dẫn bảng lưu giữ ký ức phố thị: Bức tranh sơn đầu tiên ở sento”
• Hiệp hội nhà tắm Tokyo (Tokyo Sento), “Tôi là họa sĩ tranh sơn sento” Mizuki Tanaka
• Hiệp hội nhà tắm Tokyo (Tokyo Sento Map), “Tranh sơn”
• nippon.com, “Nghề họa sĩ sento——Mizuki Tanaka”